FOTORAMA IT.

Progetto registrato ®©.

Progetto aperto che tende a unire formazione e creatività , utilizzando come base tecnologia e creatività digitale.
proponendo il materiale finale come base per :
istallazioni o live media passaggi televisivi come documentario onirico
workshop
per la produzione di un cortometraggio digitale
a tecnica mista a base fotografica
progetto di saul saguatti
docenza
Saul Saguatti video
Bart Sailer audio

Realizzato sino ad ora a :

Saff 04 festival video.------------------------------------------------------------------------- link
Universita’ di Siracusa – corso conservazione beni ambientali. ---------------- link
Osservatorio urbano- galleria Lungomare – provincia di Bolzano.-------------- link
Astuto d’arte statale Isernia . ---------------------------------------------------------------link
“Made in Belsunce” festival Marsiglia, Francia ----------------------------------------link
“Festival dei Debutti“, a Parma per la direzione di G. Bertolucci------------------link

6 lavori per 10’ di media ciascuno

-------------------------------------------------------------------------------------.fotorama1.movie

--------------------------------------------------------------------.fotorama2.movie

INTRODUZIONE
Vista la larga diffusione di tecnologie digitali quali macchine fotografiche digitali, videocamere, registratori audio e computer e la conoscenza sommaria delle potenzialità creative di questi strumenti si è ideato il seguente corso di formazione.

Un’ occasione per scoprire più in dettaglio le potenzialità artistiche dei mezzi digitali ed ottenere un’alfabetizzazione di base in modo tale da poter avere uno sguardo più approfondito sulle loro potenzialità.
Unire didattica e creatività, creando un corso formativo per non specializzati semplice e replicabile nelle esperienze quotidiane che offra inoltre un’opportunità di riscoperta creativa del proprio territorio.

OBIETTIVI
Si intende offrire uno sguardo di base sui programmi di editing delle immagini e dell’audio, fornire i rudimenti delle tecniche di animazione e di ripresa audio.
Offrire i fondamenti di montaggio audio e video
nonché dare spunti per lo sviluppo di creatività individuali.

Rendere la tecnologia casalinga e di normale fruizione un reale strumento comunicativo, fornendo sia nozioni tecniche che strumenti mentali applicabili poi su vari campi.

Troppo spesso la tecnologia viene vissuta come un linguaggio sterile e freddo, al contrario intendiamo valorizzare al massimo la sua estrema libertà produttiva.

Offrire ai partecipanti e all’ente promotore la possibilità di una rivisitazione del proprio territorio, con uno strumento attivo e in grado di competere con le moderne tecniche
mediatiche di comunicazione.
Un programma per il cervello che fornisca un primo strumento interpretativo alla creatività digitale, oltre a proporre un modello di materiale visivo prodotto e pensato da utenti normali e non specializzati.

Alla fine ne esce un prodotto collettivo che si può coniugare in vari modi vista la sua non linearità espressiva, un’istallazione, un live un cortometraggio tradizionale.
L’esperienza didattica è sullo sviluppo dell’autorialità collettiva, ognuno è autore indipendente e completo dei propri pezzi, seguendone con riunioni collettive i vari passaggi ed evoluzioni, creando una mentalità autoriale in linea con le nuove possibilità della creatività digitale.

LUOGHI e situazioni

I luoghi descritti dal corso – seminario sono un riassunto del territorio analizzato basato proprio sulle esperienze dirette quotidiane dei partecipanti.

Affidare a chi vive da anni in un luogho il compito di illustrarlo sui fronti visivo, acustico, storico e leggendario è l’intento del lavoro, afidandosi ai ricordi, alle affezioni che chiunque ha del luogho che frequenta quotidianamente,
un muro,
una strada,
un rumore,
una fontana,
un negozio,
un volto;
Ma anche situazioni come festival, raduni manifestazioni, luoghi di lavoro collettivi come ospedali fabbriche ec...........
Dare alle cose che normalmente vediamo un valore evocativo, creare un ritratto collettivo della realtà vista con gli occhi di chi realmente la vive e in questo caso la ritrae.
Avendo cosi la possibilità di dreare un percorso a contenitori :
Un regione
Una provincia
Un insieme di comuni
Un gruppo di case
Una via
Un albero
Una scuola
Un università
Ec............

Materiali prodotti

Il materiale finale diventa un archivio in corso di sviluppo costante aperto a vari utilizzi,oltre ad un primo utilizzo istallativi e documentativi nel luogo di svolgimento.

Un insieme di tasselli che riportano la realtà in maniera diretta quasi non interpretata,
un tentativo di produzione che unisca nella formazione quelle libertà creative provenienti da video clip e produzioni artistiche sperimentali.

Un progetto di documentario sonoro ed onirico per una tv più creativa.

SPECCHIO TEMPI

Primo giorno
Teoria generale
4 ore
introduzione
spiegazione
visione di materiale

poi divisione per settori

teoria gruppo video 4 ore
teoria gruppo audio 4 ore

secondo giorno

teoria e pratica sulle macchine audio e fotografiche
4 ore

lavoro assistito di ripresa per 2 ore in esterni

2 ore collettive di verifica lavoro

dal terzo giorno al quarto o sesto a seconda della durata

2 ore di coordinamento
2 ore di lavoro in esterno libero con assistenza docenti
1 ora raccolta materiale
1 ora libera di ricerca materiale
1ora raccolta materiale

ultimi 2 giorni

8 ore di laboratorio per finalizzazione e montaggio audio o video
+ masterizzazione dvd e preparazione live

presentazione finale

2 ore tra introduzione visione del lavoro live media tramite concerto
visione del film

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FOTORAMA FR.

®©

Projet vidéo de Saul Saguatti

Saul Saguatti Audrey CoÏaniz video
Bart Sailer audio

Pour la production d’un laboratoire afin de réaliser des cours métrages d’ animations a base de photographies.

Le projet "fotorama" se produit par le biais d' associations culturelles ou autres...faisant intervenir directement les populations locales de diverses villes ou régions .
Sous formes de Workshop ou cours proffessionnels adaptables selon les structures accueillantes.

L’objectif est d’ unire une didactique et des expérimentations en utilisant la technologie numérique.
C’est également une rencontre de trois disciplines: documentaire, animation, musique

Un voyage itinérant, retrassant dans son mouvement, des diversités (humaines, naturelles, culturelles). et réalités spécifiques de diverses régions, villes, pays.
S’adaptant aux différentes régions où il est réalisé
Ce projet nécessite donc, la collaboration de personnes locales, expérimentés ou non, souhaitant participer au projet ou simplement expérimenter diverses disciplines. L’ intérêt du projet et qu’il en devient une expérience didactique ou chacun devient un auteur indépendent et complet , apportant sa vision personnelle, de l’environnement dans lequel il vit.

IL en résulte un produit collectif aux nombreuses possibilités d’expressions: Installations, lives, cours métrages…

Le projet se propose comme un documentaire émotif et onirique, qui recrée l’esprit et l’ âme d’un lieu ou d’une situation plutôt qu’une documentation réelle.
Les connexions entre les morceaux réalisés dans les diverses zones étant inombrables, il est possible d’avoir des animations variables et riches en diversités.

Le projet FOTORAMA:

La photographie est un univers infini de possibilité expressives, un nouveau panorama s’ouvre avec l’ introduction des appareils numériques. Avec une capacité de déclenchements et une rapidité incroyable, ils s’associent parfaitement au monde de l’animation.
Les techniques numériques, comme base artistique de dévellopement et la photographie pour réaliser des séquences, rendent une succéssion d’images particulières, que seul un travail conceptuel peut organiser.
L’ audio digitale jouis déjà d’une liberté d’expèrimentations plus que produites, ainsi appliquer les mêmes philosophies de travail a la vidéo, on obtient
Avec la technologie des produits de “consommations”, de hauts standards professionels.
La décomposition de la réalité en images singulières plutôt qu’une séquence vidéo traditionnelle, apporte inéluctablement une information visuelle immédiate et plus forte, qu’un parcours filmé traditionnellement.

Le parcours formatif:

1 phase - Une ligne directive d’écriture sur un sujet collectif. Une story board pensée pour être décomposée en petits détails, et subdivisés entre tous les participants.

2 phase – sélection du matériel pour la construction du prémontage.
Préparation des séquences pour la post production digitale, afin d’obtenir une base optimale pour le dÈveloppement de la sonorisation et le montage dÈfinitif.

3 phase - Préparation d’un vrai cours métrage, pour un live final, ou une installation vidéo.

Générique:

Un portrait architectonique ou métropolitain. Une synthèse d’atmosphère de lieux ou d’ évènements significatifs.

-Pays, ville
Maisons, routes, divers changement de lumiéres et d’ambiances s’ y associant.

-Corps Humains
Acteurs insérer dans les paysages humains:
passages des visages, changement des expressions, diverses morphologies,

- Paysages naturels
montagnes, collines, mouvements rapides changeant le paysage et
le temps.

- Microcosmes
Terre, petits insectes, végétaux, dessins avec le sable et la terre…

Le projet “FOTORAMA “ a été sélectionné pour :

Saff 04 festival video.
Universita’ di Siracusa – corso conservazione beni ambientali.
Osservatorio urbano- galleria Lungomare – provincia di Bolzano.
Astuto d’arte statale Isernia .
“Made in Belsunce” festival Marsiglia, Francia
“Festival dei Debutti“, a Parma per la direzione di G. Bertolucci

Chaque film à une durée d’ environ 10mn, pour un total présentable de 40mn

Précisions artistiques:
Le projet peut être dévelloppé par des écoles, des associations culturelles, ou des galleries d’ arts .
Chaques projet de Fotorama peut être une partie d’ un unique projet, décrivant des réalités spécifiques de diverses régions, devenant un module commerciable pour d’ autres associations.
Le projet fotorama, peut être également adapté à différents thèmes, selon la demande, à des projets spécifiques, orienté vers le social ou l’ urbanisme etc … devenant une méthode expèrimentale pour documentaires et évenements public.
Exemple: si le workshpop Fotorama vient à être réalisé durant un festival de musique, le festival peut devenir le sujet du workshop, créant un documentaire sur le festival

Précisions techniques

Nombre de participants: de 5 à 12 personnes, ayant des bases sur PC, artistiques ou non

Temps de réalisation : de 8 à 15 jours, non compris week-end

Matériel techniques:

Appareils photos numériques ou ordinateurs d ‘ un nombre égal à au moins la moitié des participants
de 3 à 6 PC(de préférence portables) et appareils photos , ils peuvent être de modèles différents,( ceux que l’ on trouve sur les téléphones portables ou autres, mais numériques)

Matériel d’ enseignement apporté par FOTORAMA:

3 PC portables,(2 vidéos et 1 audio), 3 appareils photos numériques, 2 enregistreurs audio mini disc Sony

Production et réalisation:

Vidéo finale d’ environ 10mn en DVD vidéo, duplicable pour les participants et l’ organisation.
Le projet final est par la suite mis en ligne sur internet.

La présentation du film final peut être également sous forme de Live de 20 à 40mn max, comme évènement public représentant le travail de la populations locales.

L’ ensemble de la réalisation , est conservé sur DVD par la production, afin de permettre une éventuelle réutilisation, installations, publications multimédiales etc….

La vidéo finale sera présentée à divers festivals internationaux.

Planning FOTORAMA
Premier jour
Théorie générale : 4 heures
introduction au projet
vision du matériel

division par secteurs
- groupe vidéo, 4 heures
- groupe audio, 4 heures

deuxième jour
-théories et pratiques avec le matériel, audio et vidéo
-travail assisté, avec des reprises en extérieur, deux heures collectives de vérifications du travail effectué .

du troisème au sixième jour

2 heures d’ organisation 2 ore di coordinamento
2 heures de photos libres en extèrieur, avec assistance
1 heure pour rassembler le matériel
1 heure de recherches avec le matériel
1 heure pour rassembler le matériel

les deux derniers jours

8 heures pour la finalisation , montages audio et vidéo
+ réalisation DVD et préparation du live

présentation finale
2 heures entre l’ introduction du travail , la présentation du Live média (concert ou film)

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Project
FOTORAMA ENGL.

®©

workshop
for the production of a short film with a mixed technique of animation and photography

A project of Saul Saguatti
Teachers
Saul Saguatti Audrey CoÏaniz video
Bart Sailer audio

played at

Saff 04 festival video.
Universita’ di Siracusa – corso conservazione beni ambientali.
Osservatorio urbano- galleria Lungomare – provincia di Bolzano.
Astuto d’arte statale Isernia .
“Made in Belsunce” festival Marsille, France
“Festival dei Debutti“, Parma for the supervision ofG. Bertolucci

INTRODUCTION

Seen the wide spread of digital technologies such as digital cameras, video cameras, audio recorders and computer and the highly summarized knowledgee of the creative potentialities of these instruments we came up with this workshop. An occasion to discover more in detail the artistic potentialities of digital devices and to obtain an overview so it can be more easy to have one deepened look on their potentialities. To join didactics and creativity, creating a workshop for not specialized people. Simple informations that can be reproduced in the daily experiences. An occasion to rediscover our territory.

AIM

We want to offer a basic look on the programs for the editing of the images and of the sound. We want to supply the basic skills of the animation techniques and audio recording. We want to offer to an introduction to the audio and video editing and give cues for the development of individual creativity. We deserve to transform consumer technology in to a real instrument of communication, supplying technical knowledge and mental instruments that can be applied on several fields. Too much often the technology is lived like a sterile and cold language, instead we mean to value to the maximum its extreme productive freedom. We offer to the participants and the institute the possibility of a new vision of the territory, realized with an active instrument that is competitive with the most modern techniques of communication.

LOCATIONS

The place/places described from the workshop is a concentrate of the analyzed territory, based just on the direct and daily experiences of the participants. We assign to who lives from years in a place the task to illustrate it in a visual and acoustic way, the making of a historical and fabulous narration is the attempt of the job, entrusting itself to the memories and to the affections that anyone has of the place that he attends daily: a wall, one road, a noise, a fountain, a store, a face, an old poster etc. To give to the things that normally we see a evocative value. To create a collective portrait of the reality seen with the eyes of who really lives it and makes the portrait. There will be the possibility to create a path: a region, a province, a city, a group of houses, one street, a tree.

ACTIVITIES

Video:
- Introduction to the software
- introduction to the animation techniques (stop-motion photography)
- vision of the materials realized in the previous workshops
- explanation on the capacities of the filming instruments (photographic and video cameras)
- practical part: collection of the materials
- acquisition of the materials on PC
- elaboration of the materials through the software

Audio:
- Introduction to the software
- introduction to the techniques of audio take
- explanation on the capacities of the recording instruments (recorders mini disc)
- practical part: collection of the materials
- acquisition of the materials on PC
- elaboration of the materials through the software

Final assembly of the audio and video products and explanation on how they can be uses for a live performance (live media: real time use of digital images and music executed and managed live).

At the end we will realize:
- a public moment of vision of the realized job, in one dedicated event
- a traditional video document on dvd.

TARGET

(type and number of the participants)
The participants must have a basic knowledge of the computer. The can be of all ages. The workshop is for everyone who wants to culturally grow. We think that 10 is the highest number of participants.

NECESSARY MATERIALS

We need at least:
four computer of the last generation
five digital photo cameras (consumer products are perfect)
five mini disc with stereo microphone.

Software that will be used:

video
Adobe: Photoshop, Premier, After effects.

audio
Steinberg: Cubase
and other open source software
BUDGET

It can be variable depending on the days of work . As seen in the past experiences one workshop should be 7-10 days long. At the end there will be a public performance and a dvd of the work. The budget is around 2500-3000 euro.
EXAMPLE OF THE TIME SCHEDULE OF A WORKSHOP

First day
4 hours introduction and explanation of general Theory, vision of the materials, division in groups
theory group video 4 hours
theory audio group 4 hours

Second day
theory and practicing on the audio and photographic devices 4 hours
2 hours of assisted work of filming and audio taking out door
2 hours of collective verification of the work done

From the third day
2 hours of coordination of the work
4 hours of free work out door with attendance of the teacher
1 hour organization of the material collected (audio/video)
1 hour of free material research

Last two days
8 hours of laboratory to edit the audio and video material. Explanation of how to create a dvd and preparation for the final presentation
2 hours between introduction and vision of the final work. Live media performance together with the students.

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